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Scorsese usa el humor negro, la sátira, lo grotesco, no solo para burlarse de esta nueva mafia globalizada,  sino que usa todos los recursos cinematográficos para decirnos fuck you.\n\nA pesar  que sólo estuvo nominada en el 2013 a cinco premios de la academia incluyendo mejor actor, mejor director y mejor película, *El Lobo de Wall Street* ya es considerada un clásico dentro de la industria hollywoodense; junto con *Casablanca* (1942), *Psicosis* (1960) y *Titanic* (1997). Scorsese trabaja con el mexicano Rodrigo Prieto (*Amores Perros*, 2000) en el área de dirección de fotografía. El guionista es Terence Winter (*Boardwalk Empire*. 2010-2014), quien adaptó el libro autobiográfico de Jordan Belfort. Casi obtiene el Oscar por mejor guion adaptado. \n\n El elenco lo conforma Leonardo DiCaprio (*Titanic*)  quien trabaja por quinta vez con Scorsese. Estuvo durante años buscando financiación para que produjeran la cinta y los derechos de la obra, quien  logró con la productora independiente **Red Granite Pictures** [imdb, 2017](https://www.imdb.com/title/tt0993846/?ref_=nv_sr_1). Jonah Hill (*Supersalidos*, 2007), cobró el salario mínimo del sindicato de actores sólo para incorporarse a las filas del director italoamericano [imdb, 2017](https://www.imdb.com/title/tt0993846/?ref_=nv_sr_1). Y Margot Robbie (*Yo, Tonya* 2017); desconocida hasta entonces.\n\nEl film cuenta la pequeña historia de unos idiotas «blancos, civilizados, modernos» liderados por un imbécil «Belfort», quien  venden pequeños sueños americanos en forma de tramposas acciones a otros idiotas «audiencia, público, masa, sociedad» (!). ¿Y qué hacen con el dinero estafado? Bueno, el resto de la película se trata de esto mismo: vivir el sueño americano como todo un millonario excéntrico, blanco, civilizado y moderno (!). \n\n<div class=\"center\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmQCeFgMdXHC4DjgdXR1cSNcKfEKZdmAhAxHewgT4sKzcp/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm2420441856)\n\n</div>\nLo mejor de todo, es que esta historia fue real, pero no como las historias de terror que te venden “esto está basado en eventos reales”. No, incluso, los mismos detectives del FBI que participaron del arresto y el mismísimo Jordan Belfort confirmaron que lo sucesos de la cinta fueron reales, e incluso, peor.\n\nVamos a sacarle el **tale** de la comicidad al *El Lobo de Wall Street*. Cómo Scorsese utiliza los recursos estéticos y cinematográficos para representar, en la figura de lo grotesco, a los banqueros y corredores de bolsa capitalistas. Y la sátira, para criticar a la audiencia seriamente, es importante destacar que *“Lo cómico implica una crítica, social o personal, y toda crítica pertenece a la dimensión de lo serio.”* (Colombres, A. 2014, Pág. 348). El catalizador, tanto de la sátira como lo grotesco, se expresa en Belfort, quien representa un espejo de la indiferencia social. Pues es la morbosidad que la audiencia exige y permite, que algunos hombres expresen su codicia obscena en su máxima expresión. Pero primero, vamos a repasar las finalidades y sus determinantes del **tale**, la comicidad, el humor, lo grotesco.\n\nPrimero hay que esclarecer el término de **“tale”** de Zavarzaded que se presenta en el trabajo de Patricia Kaiser. Aquí se condensa la idea principal que quiso expresar el autor en su libro.\n\n>El TALE: el efecto global del texto fílmico, en las consecuencias de la narrativa. Tale, no significa los eventos o cualquier otro aspecto exclusivamente inmanente al filme. Más bien el tale, sigue el curso de las actividades a través de la cuales el espectador encadena los significados del filmes en una red cultural de inteligibilidad –un ensamblaje de asunciones y presuposiciones sobre lo “real”- dentro de un espacio que “hace” al filme socialmente inteligible. (Citado en Zavarzadeh, S.F)\n\nAdemás, se debe hacer mención especial a la finalidad o el sentido que debe tener el espectador a la hora de construir el **“tale”** de la obra cinematográfica.\n\n> El tale, articula al espectador a través del proceso de “hacer sentido” (makesense), localizándolo en una relación social de producción. Para construir el tale, es necesario entonces, una habilidad cultural a través de la cual el espectador aprende cómo clasificar los diversos códigos culturales, como género, sexualidad, clase social; y a establecer relaciones entre ellos. (Citado en Zavarzadeh, M. S.F)\n\nAhora bien, *El lobo de Wall Street* se ha promocionado como una comedia dentro de la estructura de géneros cinematográficos habitual. Muchos de sus detractores y críticos, han visto en su comicidad un escudo que niega la realidad y glorifica el *Statu quo* mediante la risa. Donde no hay castigo hacia sus personajes que debilitan los aspectos morales que ha construido la sociedad decente... «~~anda a cagar~~…Respira…Sigue, continua». Todo lo contrario querido Watson. Si recordamos a Adolfo Colombres en su libro, *Teoría Transcultural de las Artes Visuales*, nos dice primero que la comicidad es un pilar de la estética. La reivindica, al igual que Aristóteles, como un *“instrumento para descubrir la verdad, más que para negarla.”* (Colombres, A. 2014)\n\n>La Cultura popular acude frecuentemente al tono ceremonioso y reflexivo, dando cuenta de las grandes verdades, pero su forma más aguda y eficaz es (…) todo lo que desemboca en la risa, en la ridiculización del opresor y los lenguajes engolados con los cuales este sostiene su violencia, y también  de la propia estampa de quien la esgrime, de su triste condición humana, porque el manejo honesto de la risa exige la plena disposición a asimismo ser, llegado el momento, objeto de ella. (2014. Pág. 349)\n\n<div class=\"pull-right\"> \n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmfUqKQXA5mDgg45uossd4weQgZkX5ogGRnyNUcrNq2WR9/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/51087776997884748/)\n\n</div>\n\nColombres observa en la risa, acentuada en las distintas expresiones de la cultura popular,  una herramienta política para luchar contra los poderes y hacer crítica a la sociedad anómica. En este caso, los valores y metaparadigmas occidentales-modernos-capitalistas. Si no creen en las palabras divinas de este análisis, entonces tomen en consideración la frase de DiCaprio en una entrevista promocional: *“Quería hacer una película de esta naturaleza, que fuera como una moderna caída del imperio romano”* (DiCaprio, L. 2014)\n\n Durante años, la comedia ha estado en manos de los oprimidos para levantar su voz contra el opresor y dejar en evidencia las institucionalizaciones que se hace en la realidad compartida. Algo así como un tipo de catarsis colectivo. O como bien dice Colombres, libertad.\n\n> Una afirmación a la libertad (…) el débil ubica el talón de Aquiles del poderoso y dispara hacia él sus dardos. Se presenta así como una visión diferente del mundo, una contracultura que toma a la vida como algo siempre abierto, maleable, inacabado, a lo que ningún discurso, ninguna institución, puede fijar, congelar para siempre. (…) Se ríe para olvidar, dice Bajtín, pues la memoria y la tradición nada tienen que ver con el mundo de lo cómico. La verdad existe, pero no es monolítica, revelada de antemano, sino que hay que rastrearla en cada caso, incluso bajo la máscara de los comediantes en un mundo carnavalizado. (2014. pág. 348)\n\nEs importante añadir que Colombres aclara en que no hay que confundir la estatización de la risa con la estatización del espíritu trágico: aceptación fatalista alienante de las condiciones de la realidad impuesta y aceptarlas como lo normal. Colombres, al referirse a las formas de lo cómico, se desmarca por la clasificación que hace Sánchez Vásquez: el humor, la sátira, y la ironía. Luego, le añade las formas la parodia y en un subcapítulo se reserva lo grotesco; como algo que antes que apelar a la risa, apela a la lucha del contenido y la forma.\n\n<div class=\"pull-left\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmajuE6FH9YAf9LDtQsTypsFT7DVsm5Yy9tXKvtTHZNzVv/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/500110733615955869/)\n\n</div>\n\n El humor crítica a su objeto o persona, pero como alega Colombres, “no lo niega en su totalidad, pues algo de él queda salvo.” (Citado en Vázquez, S. 2014. pág. 351)  La sátira no presenta a su objeto como algo débil; lo ataca sin misericordia, “Se alimenta, más bien, en la indignación, la ira o el profundo desprecio (…) desaparece toda ambigüedad, al tratarse de una condena que no deja resquicio alguno a la simpatía ni a la duda.” (Pág. 352) La ironía es la más sutil de las tres. Es el disimulo de verdades en palabras de elogio o de aprobación; es el subtexto satírico implícito en tono humorístico, las dos se neutralizan. La parodia, como agregado de Colombres,  es un recurso enmarcado en “la mimesis” que “contrapone aquí la intención cómica de la parodia a la intención sería de lo parodiado” (353).  \n\nPor último, se habla de lo grotesco. Hay que detenerse con este apartado que hace Colombres, distinguiéndose con lo cómico.\n\n> Antes de a la risa, el grotesco apela a la lucha entre el contenido y la forma. Para desestructurar los esquemas de la vida cotidiana, amalgama en una síntesis la esencia de los contrarios, lo cual impulsa al espectador a realizar un esfuerzo para indagar, en lo profundo de su conciencia, las claves de lo incomprensible.” (Colombres, A. 2014. Pág. 355)\n\n Luego toma la palabra de Vázquez para definir qué es lo grotesco  y sacar las determinantes, las cuales nosotros usaremos para el análisis. “Lo que encontramos siempre en lo grotesco, dice Sánchez Vázquez, es la presencia de algo extraño, fantástico, irreal o antinatural. El efecto monstruoso se produce por la irrealidad, no tanto de  los elementos, sino de los conjuntos.” (356) Y ahora se menciona lo determinante.\n\n> Se podría decir entonces que lo determinante (…), sino producir un efecto de contraste, mostrar cómo dentro de un mundo rigurosamente estructurado pueden emerger lo oscuro y lo siniestro. Este lado siniestro, híbrido, monstruoso de lo real, no solo afecta el nivel de la conducta humana en el marco de una sociedad, sino también la forma misma de los seres, aunque a menudo estos no coinciden. Una persona sin deformidad alguna puede realizar actos monstruosos, totalmente excéntricos, (…).”(Pág. 357)\n\nSe mencionan  las aptitudes que debe tener un héroe en un relato y se la hace crítica a este aspecto en las novelas. Incluso hoy, podemos ver esta idea en la construcción de los personajes en varios de los guiones del cine comercial. ¿Y por qué nos interesaría esto? Bueno, porque Belfort es cool en todo los sentidos si se analiza haciendo hincapié en las ideas de Colombres. Belfort es un fenómeno interesante, ya que se ha extrapolado su significado en la construcción simbólica de los millennials… ¡Miguel! Concéntrate y enfócate en la idea principal.\n\n> Bajtín señala  que es en la risa donde hay que buscar las raíces folclóricas de la novela. A la concepción maniquea de la epopeya, donde el héroe no puede cometer un acto vil o deleznable ni permitirse ni siquiera una flaqueza, la novela de caballería opuso una duplicidad basada en la semejanza de los contrarios. Así, don Quijote es un loco, pero también un iluminado. En este sentido, la novela es un antiepopeya, o la epopeya de los antihéroes, cuyos deslices pueden ser entendidos como una cómica crítica al heroísmo, expresa o implícita, o como la heroización de lo cómico, para elevarlo a las alturas del mito. (Pág. 348)\n\n<div class=\"pull-left\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmQ3BmKmCUj6YCbummc14ae8F2cbHgEyKpEYUEoLVYFwie/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/591941944746422575/)\n\n</div>\n\nEs fácil adjudicar al *El Lobo de Wall Street* las cinco formas de la comicidad que Colombres y Vázquez  señalan. Pero realmente la película presenta en el **tale**, dos grandes formas como pilares en la creación de contenido y forma dentro film. Lo grotesco y la sátira: Por un lado, lo grotesco para referirse a todo el contenido explícito, tan odiado por los padres “Dios ampare a mis hijos de ver esa película de satanás”;  y la sátira por el otro, como forma que tendrá Scorsese para darle un golpe de realidad y reprocha al público. Todo esto catalizado por unos de sus personajes más emblemáticos: Jordan Belfort, siendo de antihéroe que no queremos, pero  necesitamos.\n\n\n*El Lobo de Wall Street* es grotesco, los personajes secundarios, extras y figurantes son grotescos, al igual que sus acciones y arcos argumentales. Son extraños e incómodos de ver por su condición de cocainómanos. Los diálogos, son grotescos; te lo resuenan con las obscenidades, estupideces y groserías en cada parlamento. La escenografía, como la oficina y los aviones, que prende luces y apaga como si fuera una discoteca con confetis por todos lados y todos amontonados, gritando como becerros connota a una malformación de la realidad, de su realidad.\n\n Scorsese no les tiene perdón a los corredores. Presenta a un capitalista-moderno, diciendo: “esto es la civilización. Este es el progreso; estos son nuestros mariscales de campo que van a la guerra, saquean tu país, violan a tus mujeres, destruyen tu realidad y vuelven como héroes para dedicarse al saque(o) de su propia nación (!). Acuérdate: Estados Unidos no hay cabida para los perdedores, solo para los vencedores, y el que vence tiene que arrasar a la competencia. No nos los dice tan explícito, pero se capta el mensaje. Gracias Martin.\n\n  ¡Por Dios! Hasta en una de las escenas iniciales, te exteriorizan a los personajes  de DiCaprio y McConaughey cómo retratos del desconocimiento. No saben cómo funciona su labura «ahora soy argentino» y tiene la excusa de decir que todo esto es *“fugazzi”*. Ellos solo saben que manejan al mundo con una ilusión: El dinero. El film no dice: “el dinero vuelve malas a las personas”. El film muestra que estos \"idiotas\" ya eran grotescos e \"idiotas\" «énfasis en lo de \"idiotas\" (!)» antes de ser millonarios, solo que tuvieron la oportunidad de financiar su obscenidad y su monstruosidad gracias a costa tuya.\n\nEs sencillo, no es locura lo que sucede en estos extractos del poder modernos occidental, es obscenidad, como dice el padre de Jordan Belfort. Durante años, esta clase dirigente ha desarrollado una habilidad de crear un *statu quo* inspirada en las ideologías y paradigmas de progreso y civilización a los extractos sociales precarios, pero todo esto es alimento para la bestia interior que se oculta detrás de una máscara blanca y con camisa de *Hugo Boss*. Por cierto, el personaje del padre hace  de pepe grillo en la película,  pero no de Belfort, es el pepe grillo de la audiencia. Scorsese necesita un recurso para bajar a la audiencia y decirle “lo que estás viendo no es cool”. Solo que en fuerza de personalización no tiene la solidez para balancear o hacer contraste con los monstruos de Jordan y el Joe Pesci de los dos mil de Scorsese (Jonah Hill).\n\nEl montaje rítmico, el vestuario absurdo que genera mal gusto,  los saltos de eje de la dirección, y los lentes anamórficas, resaltan el valor al mensaje de lo grotesco que se quiere expresar.  Scorsese engloba muy bien esta idea en una entrevista. *“Disfrutar de todo ese poder hizo que me preguntara  si era una historia sobre algo que todos compartimos, si tuviéramos la capacidad de comportarnos de cierta manera. Si disfrutáramos de poder absoluto (…).*(2014)\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmV4xLxftx4sXYaByaDMnp7Jz924DzvuuCb4hn2Dtzi2cp/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm3839051776)\n\n</div>\n \n<div class=\"text-justify\">\n\nLos elementos que balancean el nivel de lo grotesco son la banda sonora y la fotografía saturada que se mezcla con el montaje y genera una epilepsia eufórica, parecida a la cocaína, los Lemons y demás drogas. Pero a su vez, y añadiéndole los demás aspectos de la puesta en escena, hacen de elementos satíricos que señalan es a la audiencia. ¿La estás pasando bien? ¿La música y los colores te recuerdan que estás viendo sólo una película? ¿Crees qué esto es sólo una película? Pues estos idiotas te han robado y te seguirán robando por tu indiferencia y por estar esperando al siguiente Jordan Belfort.\n\nJordan es racista, y nos los señala con sus sirvientes. Es clasista, y nos los recuerda cuando se enfurece. Sufre de  aporofóbia y nos los señala con: “no hay honor en la pobreza”. Es homofóbico, y nos los demuestra con el sirviente homosexual. Misógino… bueno, es obvio porqué. En fin, él es la escoria personificada de todo un sistema.  Es  el símbolo de lo grotesco y de la avaricia en su máxima expresión. No nos lo dice, nos los echa en cara a cada instante. \n\n<div class=\"pull-right\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmSqfs4aggCr7JPcioSPSXnUhsN5A46yovo9Fuudh4qmba/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/436849232585227630/)\n\n</div>\nLos  recursos cinematográficos están allí para resaltar los que nos quiere decir nuestro querido Lobito. La puesta en escena, la puesta en cámara y el montaje son los más evidentes. Se rompe la cuarta pared, Jordan cuenta lo que está mostrando la cámara; te lo explica todo, y aun así, te dice idiota, le dice idiota al público constantemente. La escenas como la que está explicando la estafa mayor en un plano secuencia, el cual se detiene para decirte: “no entienden, ustedes lo que quieren saber es  qué si esto es legal. pues no” y lo hace cinco minutos después. Jordan sabe que es el antihéroe de la película. Scorsese busca criticar y decirle estúpidos a los  espectadores que se detengan y piensen “ay, qué cool es el lobo; quiero ser como el lobo”. El personaje es una constante reminiscencia de los estúpidos que somos si creemos en estas personas *“El peligro reside en el encanto”* (2014) dice Scorsese en una entrevista promocional refiriéndose a su personaje principal. Belfort es una herramienta satírica que llama la atención al reconocimiento de estos héroes contemporáneos. Y lo estúpida que eres si caes en la trampa inocente de que, esto, es una exageración de lo que realmente sucedió o sucede. ¿No te gustaron los chistes? ¿Te sentiste ofendido con las escenas absurdas? \n\n>¡Es precisamente cuando el humor es ofensivo que lo necesitamos más! La comedia debería provocar. Debería romper a través de prejuicios, retar preconcepciones ¡La comedia siempre debe dejarse diferente a como te encontró! Claro, el humor puede doler, hasta alienar ¡pero el riesgo es que la alternativa! ¡Exige ser retado! ¡Ser ofendido! ¡Ser tratado como adultos, pensantes y razonables! (Walker, D. 2015)\n\nEl film constantemente pregunta  “¿quieren que él sea su héroe? Estos son los que siempre hablan de términos económicos que ni ellos entienden y te lo venden como verdad absoluta.” Por eso es una carta abierta. Se mofa explícitamente de la clase dominante y critica severamente a los espectadores, “ustedes permitieron que ellos tomaran el poder”.  Acude a la comicidad como diatriba y desenmascaramiento del 1%.\n\n<div class=\"center\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmRgrUsG23KW1hcCFHiV2mNbY9RmTaCnSx6HUxQgbrzttv/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm2174223360)\n\n</div>\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nAl final, todo es un chiste de mal gusto, satírico y grotesco para que la gente analice su ego. El último plano que recorre la sala llena de gente, expectante por lo que va decir Belfort para tener éxito es el film preguntándonos ¿Qué tanto Belfort hay dentro de ti y qué tanto de Belfort quieres ser? Todos tenemos una característica de Belfort dentro de nosotros ¿Qué tan ético eres para bloquearlo? Si te dieran un bolígrafo ¿lo venderías? \n\nMiguel Alfonzo\n\n > Referencias:\n1.- Colombres, A. Teoría Transcultural de las Artes Visuales (2011). Segunda edición. Ediciones ICAIC-CNAC: Caracas, Venezuela. Páginas: 348-358\n 2.- Walker, D. (Nostalgia critic). When Does a Joke Go Too Far? (2015. 9 de septiembre) (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=UdK6jMvLwyI)\n 3.- Puschak, E. (Nerdwriter). (2015. 9 mar).The Wolf of Wall Street: Cinema of Excess (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=l3fzFUs-hYM)\n 4.- Scorsese, M. EL LOBO DE WALL STREET -Entrevista a Martin Scorsese (13 ene. 2014) (archivo de video) Recuperado de  [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=KmDSXl1o1Yo)\n5.- DiCaprio, L. EL LOBO DE WALL STREET -Entrevista a Leonardo DiCaprio (2014) (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=mB2hR5ldb6s&t=49s)                                     \n\n\n</div>",
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Scorsese usa el humor negro, la sátira, lo grotesco, no solo para burlarse de esta nueva mafia globalizada,  sino que usa todos los recursos cinematográficos para decirnos fuck you.\n\nA pesar  que sólo estuvo nominada en el 2013 a cinco premios de la academia incluyendo mejor actor, mejor director y mejor película, *El Lobo de Wall Street* ya es considerada un clásico dentro de la industria hollywoodense; junto con *Casablanca* (1942), *Psicosis* (1960) y *Titanic* (1997). Scorsese trabaja con el mexicano Rodrigo Prieto (*Amores Perros*, 2000) en el área de dirección de fotografía. El guionista es Terence Winter (*Boardwalk Empire*. 2010-2014), quien adaptó el libro autobiográfico de Jordan Belfort. Casi obtiene el Oscar por mejor guion adaptado. \n\n El elenco lo conforma Leonardo DiCaprio (*Titanic*)  quien trabaja por quinta vez con Scorsese. Estuvo durante años buscando financiación para que produjeran la cinta y los derechos de la obra, quien  logró con la productora independiente **Red Granite Pictures** [imdb, 2017](https://www.imdb.com/title/tt0993846/?ref_=nv_sr_1). Jonah Hill (*Supersalidos*, 2007), cobró el salario mínimo del sindicato de actores sólo para incorporarse a las filas del director italoamericano [imdb, 2017](https://www.imdb.com/title/tt0993846/?ref_=nv_sr_1). Y Margot Robbie (*Yo, Tonya* 2017); desconocida hasta entonces.\n\nEl film cuenta la pequeña historia de unos idiotas «blancos, civilizados, modernos» liderados por un imbécil «Belfort», quien  venden pequeños sueños americanos en forma de tramposas acciones a otros idiotas «audiencia, público, masa, sociedad» (!). ¿Y qué hacen con el dinero estafado? Bueno, el resto de la película se trata de esto mismo: vivir el sueño americano como todo un millonario excéntrico, blanco, civilizado y moderno (!). \n\n<div class=\"center\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmQCeFgMdXHC4DjgdXR1cSNcKfEKZdmAhAxHewgT4sKzcp/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm2420441856)\n\n</div>\nLo mejor de todo, es que esta historia fue real, pero no como las historias de terror que te venden “esto está basado en eventos reales”. No, incluso, los mismos detectives del FBI que participaron del arresto y el mismísimo Jordan Belfort confirmaron que lo sucesos de la cinta fueron reales, e incluso, peor.\n\nVamos a sacarle el **tale** de la comicidad al *El Lobo de Wall Street*. Cómo Scorsese utiliza los recursos estéticos y cinematográficos para representar, en la figura de lo grotesco, a los banqueros y corredores de bolsa capitalistas. Y la sátira, para criticar a la audiencia seriamente, es importante destacar que *“Lo cómico implica una crítica, social o personal, y toda crítica pertenece a la dimensión de lo serio.”* (Colombres, A. 2014, Pág. 348). El catalizador, tanto de la sátira como lo grotesco, se expresa en Belfort, quien representa un espejo de la indiferencia social. Pues es la morbosidad que la audiencia exige y permite, que algunos hombres expresen su codicia obscena en su máxima expresión. Pero primero, vamos a repasar las finalidades y sus determinantes del **tale**, la comicidad, el humor, lo grotesco.\n\nPrimero hay que esclarecer el término de **“tale”** de Zavarzaded que se presenta en el trabajo de Patricia Kaiser. Aquí se condensa la idea principal que quiso expresar el autor en su libro.\n\n>El TALE: el efecto global del texto fílmico, en las consecuencias de la narrativa. Tale, no significa los eventos o cualquier otro aspecto exclusivamente inmanente al filme. Más bien el tale, sigue el curso de las actividades a través de la cuales el espectador encadena los significados del filmes en una red cultural de inteligibilidad –un ensamblaje de asunciones y presuposiciones sobre lo “real”- dentro de un espacio que “hace” al filme socialmente inteligible. (Citado en Zavarzadeh, S.F)\n\nAdemás, se debe hacer mención especial a la finalidad o el sentido que debe tener el espectador a la hora de construir el **“tale”** de la obra cinematográfica.\n\n> El tale, articula al espectador a través del proceso de “hacer sentido” (makesense), localizándolo en una relación social de producción. Para construir el tale, es necesario entonces, una habilidad cultural a través de la cual el espectador aprende cómo clasificar los diversos códigos culturales, como género, sexualidad, clase social; y a establecer relaciones entre ellos. (Citado en Zavarzadeh, M. S.F)\n\nAhora bien, *El lobo de Wall Street* se ha promocionado como una comedia dentro de la estructura de géneros cinematográficos habitual. Muchos de sus detractores y críticos, han visto en su comicidad un escudo que niega la realidad y glorifica el *Statu quo* mediante la risa. Donde no hay castigo hacia sus personajes que debilitan los aspectos morales que ha construido la sociedad decente... «~~anda a cagar~~…Respira…Sigue, continua». Todo lo contrario querido Watson. Si recordamos a Adolfo Colombres en su libro, *Teoría Transcultural de las Artes Visuales*, nos dice primero que la comicidad es un pilar de la estética. La reivindica, al igual que Aristóteles, como un *“instrumento para descubrir la verdad, más que para negarla.”* (Colombres, A. 2014)\n\n>La Cultura popular acude frecuentemente al tono ceremonioso y reflexivo, dando cuenta de las grandes verdades, pero su forma más aguda y eficaz es (…) todo lo que desemboca en la risa, en la ridiculización del opresor y los lenguajes engolados con los cuales este sostiene su violencia, y también  de la propia estampa de quien la esgrime, de su triste condición humana, porque el manejo honesto de la risa exige la plena disposición a asimismo ser, llegado el momento, objeto de ella. (2014. Pág. 349)\n\n<div class=\"pull-right\"> \n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmfUqKQXA5mDgg45uossd4weQgZkX5ogGRnyNUcrNq2WR9/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/51087776997884748/)\n\n</div>\n\nColombres observa en la risa, acentuada en las distintas expresiones de la cultura popular,  una herramienta política para luchar contra los poderes y hacer crítica a la sociedad anómica. En este caso, los valores y metaparadigmas occidentales-modernos-capitalistas. Si no creen en las palabras divinas de este análisis, entonces tomen en consideración la frase de DiCaprio en una entrevista promocional: *“Quería hacer una película de esta naturaleza, que fuera como una moderna caída del imperio romano”* (DiCaprio, L. 2014)\n\n Durante años, la comedia ha estado en manos de los oprimidos para levantar su voz contra el opresor y dejar en evidencia las institucionalizaciones que se hace en la realidad compartida. Algo así como un tipo de catarsis colectivo. O como bien dice Colombres, libertad.\n\n> Una afirmación a la libertad (…) el débil ubica el talón de Aquiles del poderoso y dispara hacia él sus dardos. Se presenta así como una visión diferente del mundo, una contracultura que toma a la vida como algo siempre abierto, maleable, inacabado, a lo que ningún discurso, ninguna institución, puede fijar, congelar para siempre. (…) Se ríe para olvidar, dice Bajtín, pues la memoria y la tradición nada tienen que ver con el mundo de lo cómico. La verdad existe, pero no es monolítica, revelada de antemano, sino que hay que rastrearla en cada caso, incluso bajo la máscara de los comediantes en un mundo carnavalizado. (2014. pág. 348)\n\nEs importante añadir que Colombres aclara en que no hay que confundir la estatización de la risa con la estatización del espíritu trágico: aceptación fatalista alienante de las condiciones de la realidad impuesta y aceptarlas como lo normal. Colombres, al referirse a las formas de lo cómico, se desmarca por la clasificación que hace Sánchez Vásquez: el humor, la sátira, y la ironía. Luego, le añade las formas la parodia y en un subcapítulo se reserva lo grotesco; como algo que antes que apelar a la risa, apela a la lucha del contenido y la forma.\n\n<div class=\"pull-left\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmajuE6FH9YAf9LDtQsTypsFT7DVsm5Yy9tXKvtTHZNzVv/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/500110733615955869/)\n\n</div>\n\n El humor crítica a su objeto o persona, pero como alega Colombres, “no lo niega en su totalidad, pues algo de él queda salvo.” (Citado en Vázquez, S. 2014. pág. 351)  La sátira no presenta a su objeto como algo débil; lo ataca sin misericordia, “Se alimenta, más bien, en la indignación, la ira o el profundo desprecio (…) desaparece toda ambigüedad, al tratarse de una condena que no deja resquicio alguno a la simpatía ni a la duda.” (Pág. 352) La ironía es la más sutil de las tres. Es el disimulo de verdades en palabras de elogio o de aprobación; es el subtexto satírico implícito en tono humorístico, las dos se neutralizan. La parodia, como agregado de Colombres,  es un recurso enmarcado en “la mimesis” que “contrapone aquí la intención cómica de la parodia a la intención sería de lo parodiado” (353).  \n\nPor último, se habla de lo grotesco. Hay que detenerse con este apartado que hace Colombres, distinguiéndose con lo cómico.\n\n> Antes de a la risa, el grotesco apela a la lucha entre el contenido y la forma. Para desestructurar los esquemas de la vida cotidiana, amalgama en una síntesis la esencia de los contrarios, lo cual impulsa al espectador a realizar un esfuerzo para indagar, en lo profundo de su conciencia, las claves de lo incomprensible.” (Colombres, A. 2014. Pág. 355)\n\n Luego toma la palabra de Vázquez para definir qué es lo grotesco  y sacar las determinantes, las cuales nosotros usaremos para el análisis. “Lo que encontramos siempre en lo grotesco, dice Sánchez Vázquez, es la presencia de algo extraño, fantástico, irreal o antinatural. El efecto monstruoso se produce por la irrealidad, no tanto de  los elementos, sino de los conjuntos.” (356) Y ahora se menciona lo determinante.\n\n> Se podría decir entonces que lo determinante (…), sino producir un efecto de contraste, mostrar cómo dentro de un mundo rigurosamente estructurado pueden emerger lo oscuro y lo siniestro. Este lado siniestro, híbrido, monstruoso de lo real, no solo afecta el nivel de la conducta humana en el marco de una sociedad, sino también la forma misma de los seres, aunque a menudo estos no coinciden. Una persona sin deformidad alguna puede realizar actos monstruosos, totalmente excéntricos, (…).”(Pág. 357)\n\nSe mencionan  las aptitudes que debe tener un héroe en un relato y se la hace crítica a este aspecto en las novelas. Incluso hoy, podemos ver esta idea en la construcción de los personajes en varios de los guiones del cine comercial. ¿Y por qué nos interesaría esto? Bueno, porque Belfort es cool en todo los sentidos si se analiza haciendo hincapié en las ideas de Colombres. Belfort es un fenómeno interesante, ya que se ha extrapolado su significado en la construcción simbólica de los millennials… ¡Miguel! Concéntrate y enfócate en la idea principal.\n\n> Bajtín señala  que es en la risa donde hay que buscar las raíces folclóricas de la novela. A la concepción maniquea de la epopeya, donde el héroe no puede cometer un acto vil o deleznable ni permitirse ni siquiera una flaqueza, la novela de caballería opuso una duplicidad basada en la semejanza de los contrarios. Así, don Quijote es un loco, pero también un iluminado. En este sentido, la novela es un antiepopeya, o la epopeya de los antihéroes, cuyos deslices pueden ser entendidos como una cómica crítica al heroísmo, expresa o implícita, o como la heroización de lo cómico, para elevarlo a las alturas del mito. (Pág. 348)\n\n<div class=\"pull-left\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmQ3BmKmCUj6YCbummc14ae8F2cbHgEyKpEYUEoLVYFwie/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/591941944746422575/)\n\n</div>\n\nEs fácil adjudicar al *El Lobo de Wall Street* las cinco formas de la comicidad que Colombres y Vázquez  señalan. Pero realmente la película presenta en el **tale**, dos grandes formas como pilares en la creación de contenido y forma dentro film. Lo grotesco y la sátira: Por un lado, lo grotesco para referirse a todo el contenido explícito, tan odiado por los padres “Dios ampare a mis hijos de ver esa película de satanás”;  y la sátira por el otro, como forma que tendrá Scorsese para darle un golpe de realidad y reprocha al público. Todo esto catalizado por unos de sus personajes más emblemáticos: Jordan Belfort, siendo de antihéroe que no queremos, pero  necesitamos.\n\n\n*El Lobo de Wall Street* es grotesco, los personajes secundarios, extras y figurantes son grotescos, al igual que sus acciones y arcos argumentales. Son extraños e incómodos de ver por su condición de cocainómanos. Los diálogos, son grotescos; te lo resuenan con las obscenidades, estupideces y groserías en cada parlamento. La escenografía, como la oficina y los aviones, que prende luces y apaga como si fuera una discoteca con confetis por todos lados y todos amontonados, gritando como becerros connota a una malformación de la realidad, de su realidad.\n\n Scorsese no les tiene perdón a los corredores. Presenta a un capitalista-moderno, diciendo: “esto es la civilización. Este es el progreso; estos son nuestros mariscales de campo que van a la guerra, saquean tu país, violan a tus mujeres, destruyen tu realidad y vuelven como héroes para dedicarse al saque(o) de su propia nación (!). Acuérdate: Estados Unidos no hay cabida para los perdedores, solo para los vencedores, y el que vence tiene que arrasar a la competencia. No nos los dice tan explícito, pero se capta el mensaje. Gracias Martin.\n\n  ¡Por Dios! Hasta en una de las escenas iniciales, te exteriorizan a los personajes  de DiCaprio y McConaughey cómo retratos del desconocimiento. No saben cómo funciona su labura «ahora soy argentino» y tiene la excusa de decir que todo esto es *“fugazzi”*. Ellos solo saben que manejan al mundo con una ilusión: El dinero. El film no dice: “el dinero vuelve malas a las personas”. El film muestra que estos \"idiotas\" ya eran grotescos e \"idiotas\" «énfasis en lo de \"idiotas\" (!)» antes de ser millonarios, solo que tuvieron la oportunidad de financiar su obscenidad y su monstruosidad gracias a costa tuya.\n\nEs sencillo, no es locura lo que sucede en estos extractos del poder modernos occidental, es obscenidad, como dice el padre de Jordan Belfort. Durante años, esta clase dirigente ha desarrollado una habilidad de crear un *statu quo* inspirada en las ideologías y paradigmas de progreso y civilización a los extractos sociales precarios, pero todo esto es alimento para la bestia interior que se oculta detrás de una máscara blanca y con camisa de *Hugo Boss*. Por cierto, el personaje del padre hace  de pepe grillo en la película,  pero no de Belfort, es el pepe grillo de la audiencia. Scorsese necesita un recurso para bajar a la audiencia y decirle “lo que estás viendo no es cool”. Solo que en fuerza de personalización no tiene la solidez para balancear o hacer contraste con los monstruos de Jordan y el Joe Pesci de los dos mil de Scorsese (Jonah Hill).\n\nEl montaje rítmico, el vestuario absurdo que genera mal gusto,  los saltos de eje de la dirección, y los lentes anamórficas, resaltan el valor al mensaje de lo grotesco que se quiere expresar.  Scorsese engloba muy bien esta idea en una entrevista. *“Disfrutar de todo ese poder hizo que me preguntara  si era una historia sobre algo que todos compartimos, si tuviéramos la capacidad de comportarnos de cierta manera. Si disfrutáramos de poder absoluto (…).*(2014)\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmV4xLxftx4sXYaByaDMnp7Jz924DzvuuCb4hn2Dtzi2cp/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm3839051776)\n\n</div>\n \n<div class=\"text-justify\">\n\nLos elementos que balancean el nivel de lo grotesco son la banda sonora y la fotografía saturada que se mezcla con el montaje y genera una epilepsia eufórica, parecida a la cocaína, los Lemons y demás drogas. Pero a su vez, y añadiéndole los demás aspectos de la puesta en escena, hacen de elementos satíricos que señalan es a la audiencia. ¿La estás pasando bien? ¿La música y los colores te recuerdan que estás viendo sólo una película? ¿Crees qué esto es sólo una película? Pues estos idiotas te han robado y te seguirán robando por tu indiferencia y por estar esperando al siguiente Jordan Belfort.\n\nJordan es racista, y nos los señala con sus sirvientes. Es clasista, y nos los recuerda cuando se enfurece. Sufre de  aporofóbia y nos los señala con: “no hay honor en la pobreza”. Es homofóbico, y nos los demuestra con el sirviente homosexual. Misógino… bueno, es obvio porqué. En fin, él es la escoria personificada de todo un sistema.  Es  el símbolo de lo grotesco y de la avaricia en su máxima expresión. No nos lo dice, nos los echa en cara a cada instante. \n\n<div class=\"pull-right\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmSqfs4aggCr7JPcioSPSXnUhsN5A46yovo9Fuudh4qmba/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/436849232585227630/)\n\n</div>\nLos  recursos cinematográficos están allí para resaltar los que nos quiere decir nuestro querido Lobito. La puesta en escena, la puesta en cámara y el montaje son los más evidentes. Se rompe la cuarta pared, Jordan cuenta lo que está mostrando la cámara; te lo explica todo, y aun así, te dice idiota, le dice idiota al público constantemente. La escenas como la que está explicando la estafa mayor en un plano secuencia, el cual se detiene para decirte: “no entienden, ustedes lo que quieren saber es  qué si esto es legal. pues no” y lo hace cinco minutos después. Jordan sabe que es el antihéroe de la película. Scorsese busca criticar y decirle estúpidos a los  espectadores que se detengan y piensen “ay, qué cool es el lobo; quiero ser como el lobo”. El personaje es una constante reminiscencia de los estúpidos que somos si creemos en estas personas *“El peligro reside en el encanto”* (2014) dice Scorsese en una entrevista promocional refiriéndose a su personaje principal. Belfort es una herramienta satírica que llama la atención al reconocimiento de estos héroes contemporáneos. Y lo estúpida que eres si caes en la trampa inocente de que, esto, es una exageración de lo que realmente sucedió o sucede. ¿No te gustaron los chistes? ¿Te sentiste ofendido con las escenas absurdas? \n\n>¡Es precisamente cuando el humor es ofensivo que lo necesitamos más! La comedia debería provocar. Debería romper a través de prejuicios, retar preconcepciones ¡La comedia siempre debe dejarse diferente a como te encontró! Claro, el humor puede doler, hasta alienar ¡pero el riesgo es que la alternativa! ¡Exige ser retado! ¡Ser ofendido! ¡Ser tratado como adultos, pensantes y razonables! (Walker, D. 2015)\n\nEl film constantemente pregunta  “¿quieren que él sea su héroe? Estos son los que siempre hablan de términos económicos que ni ellos entienden y te lo venden como verdad absoluta.” Por eso es una carta abierta. Se mofa explícitamente de la clase dominante y critica severamente a los espectadores, “ustedes permitieron que ellos tomaran el poder”.  Acude a la comicidad como diatriba y desenmascaramiento del 1%.\n\n<div class=\"center\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmRgrUsG23KW1hcCFHiV2mNbY9RmTaCnSx6HUxQgbrzttv/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm2174223360)\n\n</div>\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nAl final, todo es un chiste de mal gusto, satírico y grotesco para que la gente analice su ego. El último plano que recorre la sala llena de gente, expectante por lo que va decir Belfort para tener éxito es el film preguntándonos ¿Qué tanto Belfort hay dentro de ti y qué tanto de Belfort quieres ser? Todos tenemos una característica de Belfort dentro de nosotros ¿Qué tan ético eres para bloquearlo? Si te dieran un bolígrafo ¿lo venderías? \n\n > Referencias:\n1.- Colombres, A. Teoría Transcultural de las Artes Visuales (2011). Segunda edición. Ediciones ICAIC-CNAC: Caracas, Venezuela. Páginas: 348-358\n 2.- Walker, D. (Nostalgia critic). When Does a Joke Go Too Far? (2015. 9 de septiembre) (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=UdK6jMvLwyI)\n 3.- Puschak, E. (Nerdwriter). (2015. 9 mar).The Wolf of Wall Street: Cinema of Excess (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=l3fzFUs-hYM)\n 4.- Scorsese, M. EL LOBO DE WALL STREET -Entrevista a Martin Scorsese (13 ene. 2014) (archivo de video) Recuperado de  [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=KmDSXl1o1Yo)\n5.- DiCaprio, L. EL LOBO DE WALL STREET -Entrevista a Leonardo DiCaprio (2014) (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=mB2hR5ldb6s&t=49s)                                     \n\n\n</div>",
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Scorsese usa el humor negro, la sátira, lo grotesco, no solo para burlarse de esta nueva mafia globalizada,  sino que usa todos los recursos cinematográficos para decirnos fuck you.\n\nA pesar  que sólo estuvo nominada en el 2013 a cinco premios de la academia incluyendo mejor actor, mejor director y mejor película, *El Lobo de Wall Street* ya es considerada un clásico dentro de la industria hollywoodense; junto con *Casablanca* (1942), *Psicosis* (1960) y *Titanic* (1997). Scorsese trabaja con el mexicano Rodrigo Prieto (*Amores Perros*, 2000) en el área de dirección de fotografía. El guionista es Terence Winter (*Boardwalk Empire*. 2010-2014), quien adaptó el libro autobiográfico de Jordan Belfort. Casi obtiene el Oscar por mejor guion adaptado. \n\n El elenco lo conforma Leonardo DiCaprio (*Titanic*)  quien trabaja por quinta vez con Scorsese. Estuvo durante años buscando financiación para que produjeran la cinta y los derechos de la obra, quien  logró con la productora independiente **Red Granite Pictures** [imdb, 2017](https://www.imdb.com/title/tt0993846/?ref_=nv_sr_1). Jonah Hill (*Supersalidos*, 2007), cobró el salario mínimo del sindicato de actores sólo para incorporarse a las filas del director italoamericano [imdb, 2017](https://www.imdb.com/title/tt0993846/?ref_=nv_sr_1). Y Margot Robbie (*Yo, Tonya* 2017); desconocida hasta entonces.\n\nEl film cuenta la pequeña historia de unos idiotas «blancos, civilizados, modernos» liderados por un imbécil «Belfort», quien  venden pequeños sueños americanos en forma de tramposas acciones a otros idiotas «audiencia, público, masa, sociedad» (!). ¿Y qué hacen con el dinero estafado? Bueno, el resto de la película se trata de esto mismo: vivir el sueño americano como todo un millonario excéntrico, blanco, civilizado y moderno (!). \n\n<div class=\"center\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmQCeFgMdXHC4DjgdXR1cSNcKfEKZdmAhAxHewgT4sKzcp/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm2420441856)\n\n</div>\nLo mejor de todo, es que esta historia fue real, pero no como las historias de terror que te venden “esto está basado en eventos reales”. No, incluso, los mismos detectives del FBI que participaron del arresto y el mismísimo Jordan Belfort confirmaron que lo sucesos de la cinta fueron reales, e incluso, peor.\n\nVamos a sacarle el **tale** de la comicidad al *El Lobo de Wall Street*. Cómo Scorsese utiliza los recursos estéticos y cinematográficos para representar, en la figura de lo grotesco, a los banqueros y corredores de bolsa capitalistas. Y la sátira, para criticar a la audiencia seriamente, es importante destacar que *“Lo cómico implica una crítica, social o personal, y toda crítica pertenece a la dimensión de lo serio.”* (Colombres, A. 2014, Pág. 348). El catalizador, tanto de la sátira como lo grotesco, se expresa en Belfort, quien representa un espejo de la indiferencia social. Pues es la morbosidad que la audiencia exige y permite, que algunos hombres expresen su codicia obscena en su máxima expresión. Pero primero, vamos a repasar las finalidades y sus determinantes del **tale**, la comicidad, el humor, lo grotesco.\n\nPrimero hay que esclarecer el término de **“tale”** de Zavarzaded que se presenta en el trabajo de Patricia Kaiser. Aquí se condensa la idea principal que quiso expresar el autor en su libro.\n\n>El TALE: el efecto global del texto fílmico, en las consecuencias de la narrativa. Tale, no significa los eventos o cualquier otro aspecto exclusivamente inmanente al filme. Más bien el tale, sigue el curso de las actividades a través de la cuales el espectador encadena los significados del filmes en una red cultural de inteligibilidad –un ensamblaje de asunciones y presuposiciones sobre lo “real”- dentro de un espacio que “hace” al filme socialmente inteligible. (Citado en Zavarzadeh, S.F)\n\nAdemás, se debe hacer mención especial a la finalidad o el sentido que debe tener el espectador a la hora de construir el **“tale”** de la obra cinematográfica.\n\n> El tale, articula al espectador a través del proceso de “hacer sentido” (makesense), localizándolo en una relación social de producción. Para construir el tale, es necesario entonces, una habilidad cultural a través de la cual el espectador aprende cómo clasificar los diversos códigos culturales, como género, sexualidad, clase social; y a establecer relaciones entre ellos. (Citado en Zavarzadeh, M. S.F)\n\nAhora bien, *El lobo de Wall Street* se ha promocionado como una comedia dentro de la estructura de géneros cinematográficos habitual. Muchos de sus detractores y críticos, han visto en su comicidad un escudo que niega la realidad y glorifica el *Statu quo* mediante la risa. Donde no hay castigo hacia sus personajes que debilitan los aspectos morales que ha construido la sociedad decente... «~~anda a cagar~~…Respira…Sigue, continua». Todo lo contrario querido Watson. Si recordamos a Adolfo Colombres en su libro, *Teoría Transcultural de las Artes Visuales*, nos dice primero que la comicidad es un pilar de la estética. La reivindica, al igual que Aristóteles, como un *“instrumento para descubrir la verdad, más que para negarla.”* (Colombres, A. 2014)\n\n>La Cultura popular acude frecuentemente al tono ceremonioso y reflexivo, dando cuenta de las grandes verdades, pero su forma más aguda y eficaz es (…) todo lo que desemboca en la risa, en la ridiculización del opresor y los lenguajes engolados con los cuales este sostiene su violencia, y también  de la propia estampa de quien la esgrime, de su triste condición humana, porque el manejo honesto de la risa exige la plena disposición a asimismo ser, llegado el momento, objeto de ella. (2014. Pág. 349)\n\n<div class=\"pull-right\"> \n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmfUqKQXA5mDgg45uossd4weQgZkX5ogGRnyNUcrNq2WR9/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/51087776997884748/)\n\n</div>\n\nColombres observa en la risa, acentuada en las distintas expresiones de la cultura popular,  una herramienta política para luchar contra los poderes y hacer crítica a la sociedad anómica. En este caso, los valores y metaparadigmas occidentales-modernos-capitalistas. Si no creen en las palabras divinas de este análisis, entonces tomen en consideración la frase de DiCaprio en una entrevista promocional: *“Quería hacer una película de esta naturaleza, que fuera como una moderna caída del imperio romano”* (DiCaprio, L. 2014)\n\n Durante años, la comedia ha estado en manos de los oprimidos para levantar su voz contra el opresor y dejar en evidencia las institucionalizaciones que se hace en la realidad compartida. Algo así como un tipo de catarsis colectivo. O como bien dice Colombres, libertad.\n\n> Una afirmación a la libertad (…) el débil ubica el talón de Aquiles del poderoso y dispara hacia él sus dardos. Se presenta así como una visión diferente del mundo, una contracultura que toma a la vida como algo siempre abierto, maleable, inacabado, a lo que ningún discurso, ninguna institución, puede fijar, congelar para siempre. (…) Se ríe para olvidar, dice Bajtín, pues la memoria y la tradición nada tienen que ver con el mundo de lo cómico. La verdad existe, pero no es monolítica, revelada de antemano, sino que hay que rastrearla en cada caso, incluso bajo la máscara de los comediantes en un mundo carnavalizado. (2014. pág. 348)\n\nEs importante añadir que Colombres aclara en que no hay que confundir la estatización de la risa con la estatización del espíritu trágico: aceptación fatalista alienante de las condiciones de la realidad impuesta y aceptarlas como lo normal. Colombres, al referirse a las formas de lo cómico, se desmarca por la clasificación que hace Sánchez Vásquez: el humor, la sátira, y la ironía. Luego, le añade las formas la parodia y en un subcapítulo se reserva lo grotesco; como algo que antes que apelar a la risa, apela a la lucha del contenido y la forma.\n\n<div class=\"pull-left\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmajuE6FH9YAf9LDtQsTypsFT7DVsm5Yy9tXKvtTHZNzVv/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/500110733615955869/)\n\n</div>\n\n El humor crítica a su objeto o persona, pero como alega Colombres, “no lo niega en su totalidad, pues algo de él queda salvo.” (Citado en Vázquez, S. 2014. pág. 351)  La sátira no presenta a su objeto como algo débil; lo ataca sin misericordia, “Se alimenta, más bien, en la indignación, la ira o el profundo desprecio (…) desaparece toda ambigüedad, al tratarse de una condena que no deja resquicio alguno a la simpatía ni a la duda.” (Pág. 352) La ironía es la más sutil de las tres. Es el disimulo de verdades en palabras de elogio o de aprobación; es el subtexto satírico implícito en tono humorístico, las dos se neutralizan. La parodia, como agregado de Colombres,  es un recurso enmarcado en “la mimesis” que “contrapone aquí la intención cómica de la parodia a la intención sería de lo parodiado” (353).  \n\nPor último, se habla de lo grotesco. Hay que detenerse con este apartado que hace Colombres, distinguiéndose con lo cómico.\n\n> Antes de a la risa, el grotesco apela a la lucha entre el contenido y la forma. Para desestructurar los esquemas de la vida cotidiana, amalgama en una síntesis la esencia de los contrarios, lo cual impulsa al espectador a realizar un esfuerzo para indagar, en lo profundo de su conciencia, las claves de lo incomprensible.” (Colombres, A. 2014. Pág. 355)\n\n Luego toma la palabra de Vázquez para definir qué es lo grotesco  y sacar las determinantes, las cuales nosotros usaremos para el análisis. “Lo que encontramos siempre en lo grotesco, dice Sánchez Vázquez, es la presencia de algo extraño, fantástico, irreal o antinatural. El efecto monstruoso se produce por la irrealidad, no tanto de  los elementos, sino de los conjuntos.” (356) Y ahora se menciona lo determinante.\n\n> Se podría decir entonces que lo determinante (…), sino producir un efecto de contraste, mostrar cómo dentro de un mundo rigurosamente estructurado pueden emerger lo oscuro y lo siniestro. Este lado siniestro, híbrido, monstruoso de lo real, no solo afecta el nivel de la conducta humana en el marco de una sociedad, sino también la forma misma de los seres, aunque a menudo estos no coinciden. Una persona sin deformidad alguna puede realizar actos monstruosos, totalmente excéntricos, (…).”(Pág. 357)\n\nSe mencionan  las aptitudes que debe tener un héroe en un relato y se la hace crítica a este aspecto en las novelas. Incluso hoy, podemos ver esta idea en la construcción de los personajes en varios de los guiones del cine comercial. ¿Y por qué nos interesaría esto? Bueno, porque Belfort es cool en todo los sentidos si se analiza haciendo hincapié en las ideas de Colombres. Belfort es un fenómeno interesante, ya que se ha extrapolado su significado en la construcción simbólica de los millennials… ¡Miguel! Concéntrate y enfócate en la idea principal.\n\n> Bajtín señala  que es en la risa donde hay que buscar las raíces folclóricas de la novela. A la concepción maniquea de la epopeya, donde el héroe no puede cometer un acto vil o deleznable ni permitirse ni siquiera una flaqueza, la novela de caballería opuso una duplicidad basada en la semejanza de los contrarios. Así, don Quijote es un loco, pero también un iluminado. En este sentido, la novela es un antiepopeya, o la epopeya de los antihéroes, cuyos deslices pueden ser entendidos como una cómica crítica al heroísmo, expresa o implícita, o como la heroización de lo cómico, para elevarlo a las alturas del mito. (Pág. 348)\n\n<div class=\"pull-left\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmQ3BmKmCUj6YCbummc14ae8F2cbHgEyKpEYUEoLVYFwie/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/591941944746422575/)\n\n</div>\n\nEs fácil adjudicar al *El Lobo de Wall Street* las cinco formas de la comicidad que Colombres y Vázquez  señalan. Pero realmente la película presenta en el **tale**, dos grandes formas como pilares en la creación de contenido y forma dentro film. Lo grotesco y la sátira: Por un lado, lo grotesco para referirse a todo el contenido explícito, tan odiado por los padres “Dios ampare a mis hijos de ver esa película de satanás”;  y la sátira por el otro, como forma que tendrá Scorsese para darle un golpe de realidad y reprocha al público. Todo esto catalizado por unos de sus personajes más emblemáticos: Jordan Belfort, siendo de antihéroe que no queremos, pero  necesitamos.\n\n\n*El Lobo de Wall Street* es grotesco, los personajes secundarios, extras y figurantes son grotescos, al igual que sus acciones y arcos argumentales. Son extraños e incómodos de ver por su condición de cocainómanos. Los diálogos, son grotescos; te lo resuenan con las obscenidades, estupideces y groserías en cada parlamento. La escenografía, como la oficina y los aviones, que prende luces y apaga como si fuera una discoteca con confetis por todos lados y todos amontonados, gritando como becerros connota a una malformación de la realidad, de su realidad.\n\n Scorsese no les tiene perdón a los corredores. Presenta a un capitalista-moderno, diciendo: “esto es la civilización. Este es el progreso; estos son nuestros mariscales de campo que van a la guerra, saquean tu país, violan a tus mujeres, destruyen tu realidad y vuelven como héroes para dedicarse al saque(o) de su propia nación (!). Acuérdate: Estados Unidos no hay cabida para los perdedores, solo para los vencedores, y el que vence tiene que arrasar a la competencia. No nos los dice tan explícito, pero se capta el mensaje. Gracias Martin.\n\n  ¡Por Dios! Hasta en una de las escenas iniciales, te exteriorizan a los personajes  de DiCaprio y McConaughey cómo retratos del desconocimiento. No saben cómo funciona su labura «ahora soy argentino» y tiene la excusa de decir que todo esto es *“fugazzi”*. Ellos solo saben que manejan al mundo con una ilusión: El dinero. El film no dice: “el dinero vuelve malas a las personas”. El film muestra que estos \"idiotas\" ya eran grotescos e \"idiotas\" «énfasis en lo de \"idiotas\" (!)» antes de ser millonarios, solo que tuvieron la oportunidad de financiar su obscenidad y su monstruosidad gracias a costa tuya.\n\nEs sencillo, no es locura lo que sucede en estos extractos del poder modernos occidental, es obscenidad, como dice el padre de Jordan Belfort. Durante años, esta clase dirigente ha desarrollado una habilidad de crear un *statu quo* inspirada en las ideologías y paradigmas de progreso y civilización a los extractos sociales precarios, pero todo esto es alimento para la bestia interior que se oculta detrás de una máscara blanca y con camisa de *Hugo Boss*. Por cierto, el personaje del padre hace  de pepe grillo en la película,  pero no de Belfort, es el pepe grillo de la audiencia. Scorsese necesita un recurso para bajar a la audiencia y decirle “lo que estás viendo no es cool”. Solo que en fuerza de personalización no tiene la solidez para balancear o hacer contraste con los monstruos de Jordan y el Joe Pesci de los dos mil de Scorsese (Jonah Hill).\n\nEl montaje rítmico, el vestuario absurdo que genera mal gusto,  los saltos de eje de la dirección, y los lentes anamórficas, resaltan el valor al mensaje de lo grotesco que se quiere expresar.  Scorsese engloba muy bien esta idea en una entrevista. *“Disfrutar de todo ese poder hizo que me preguntara  si era una historia sobre algo que todos compartimos, si tuviéramos la capacidad de comportarnos de cierta manera. Si disfrutáramos de poder absoluto (…).*(2014)\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmV4xLxftx4sXYaByaDMnp7Jz924DzvuuCb4hn2Dtzi2cp/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm3839051776)\n\n</div>\n \n<div class=\"text-justify\">\n\nLos elementos que balancean el nivel de lo grotesco son la banda sonora y la fotografía saturada que se mezcla con el montaje y genera una epilepsia eufórica, parecida a la cocaína, los Lemons y demás drogas. Pero a su vez, y añadiéndole los demás aspectos de la puesta en escena, hacen de elementos satíricos que señalan es a la audiencia. ¿La estás pasando bien? ¿La música y los colores te recuerdan que estás viendo sólo una película? ¿Crees qué esto es sólo una película? Pues estos idiotas te han robado y te seguirán robando por tu indiferencia y por estar esperando al siguiente Jordan Belfort.\n\nJordan es racista, y nos los señala con sus sirvientes. Es clasista, y nos los recuerda cuando se enfurece. Sufre de  aporofóbia y nos los señala con: “no hay honor en la pobreza”. Es homofóbico, y nos los demuestra con el sirviente homosexual. Misógino… bueno, es obvio porqué. En fin, él es la escoria personificada de todo un sistema.  Es  el símbolo de lo grotesco y de la avaricia en su máxima expresión. No nos lo dice, nos los echa en cara a cada instante. \n\n<div class=\"pull-right\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmSqfs4aggCr7JPcioSPSXnUhsN5A46yovo9Fuudh4qmba/image.png\n\n[fuente](https://www.pinterest.es/pin/436849232585227630/)\n\n</div>\nLos  recursos cinematográficos están allí para resaltar los que nos quiere decir nuestro querido Lobito. La puesta en escena, la puesta en cámara y el montaje son los más evidentes. Se rompe la cuarta pared, Jordan cuenta lo que está mostrando la cámara; te lo explica todo, y aun así, te dice idiota, le dice idiota al público constantemente. La escenas como la que está explicando la estafa mayor en un plano secuencia, el cual se detiene para decirte: “no entienden, ustedes lo que quieren saber es  qué si esto es legal. pues no” y lo hace cinco minutos después. Jordan sabe que es el antihéroe de la película. Scorsese busca criticar y decirle estúpidos a los  espectadores que se detengan y piensen “ay, qué cool es el lobo; quiero ser como el lobo”. El personaje es una constante reminiscencia de los estúpidos que somos si creemos en estas personas *“El peligro reside en el encanto”* (2014) dice Scorsese en una entrevista promocional refiriéndose a su personaje principal. Belfort es una herramienta satírica que llama la atención al reconocimiento de estos héroes contemporáneos. Y lo estúpida que eres si caes en la trampa inocente de que, esto, es una exageración de lo que realmente sucedió o sucede. ¿No te gustaron los chistes? ¿Te sentiste ofendido con las escenas absurdas? \n\n>¡Es precisamente cuando el humor es ofensivo que lo necesitamos más! La comedia debería provocar. Debería romper a través de prejuicios, retar preconcepciones ¡La comedia siempre debe dejarse diferente a como te encontró! Claro, el humor puede doler, hasta alienar ¡pero el riesgo es que la alternativa! ¡Exige ser retado! ¡Ser ofendido! ¡Ser tratado como adultos, pensantes y razonables! (Walker, D. 2015)\n\nEl film constantemente pregunta  “¿quieren que él sea su héroe? Estos son los que siempre hablan de términos económicos que ni ellos entienden y te lo venden como verdad absoluta.” Por eso es una carta abierta. Se mofa explícitamente de la clase dominante y critica severamente a los espectadores, “ustedes permitieron que ellos tomaran el poder”.  Acude a la comicidad como diatriba y desenmascaramiento del 1%.\n\n<div class=\"center\">\n\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmRgrUsG23KW1hcCFHiV2mNbY9RmTaCnSx6HUxQgbrzttv/image.png\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt0993846/mediaviewer/rm2174223360)\n\n</div>\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nAl final, todo es un chiste de mal gusto, satírico y grotesco para que la gente analice su ego. El último plano que recorre la sala llena de gente, expectante por lo que va decir Belfort para tener éxito es el film preguntándonos ¿Qué tanto Belfort hay dentro de ti y qué tanto de Belfort quieres ser? Todos tenemos una característica de Belfort dentro de nosotros ¿Qué tan ético eres para bloquearlo? Si te dieran un bolígrafo ¿lo venderías? \n\n > Referencias:\n1.- Colombres, A. Teoría Transcultural de las Artes Visuales (2011). Segunda edición. Ediciones ICAIC-CNAC: Caracas, Venezuela. Páginas: 348-358\n 2.- Walker, D. (Nostalgia critic). When Does a Joke Go Too Far? (2015. 9 de septiembre) (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=UdK6jMvLwyI)\n 3.- Puschak, E. (Nerdwriter). (2015. 9 mar).The Wolf of Wall Street: Cinema of Excess (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=l3fzFUs-hYM)\n 4.- Scorsese, M. EL LOBO DE WALL STREET -Entrevista a Martin Scorsese (13 ene. 2014) (archivo de video) Recuperado de  [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=KmDSXl1o1Yo)\n5.- DiCaprio, L. EL LOBO DE WALL STREET -Entrevista a Leonardo DiCaprio (2014) (archivo de video) Recuperado de [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=mB2hR5ldb6s&t=49s)                                     \n\n\n</div>",
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No entiendo cómo los usuarios o el público en general no confían en sus intuiciones, e individualmente, hacen una introspección  de los significados que plantea este film. Es easy peasy.\n\nSe me hizo tediosa la búsqueda de datos e información interesante para hacer el ensayo de Mother! debido a la cantidad de páginas web que solo se daban a la tarea de dar respuestas y explicar lo que sucede en la  película. El público se está malacostumbrando a que las películas tienen que explicarlo todo, y no se trata solo de entender; también se trata de lo que se siente y la interpretación subjetiva de cada quien.\n\n*Mother!* es uno de esos films con los que te puedes cruzar con cientos de opiniones y una cantidad infinita de interpretaciones en aquello o lo otro, y eso es excelente en una obra. De esta película tengo tanto que decir, pero sólo debo concentrarme en un aspecto a resaltar, o esto ya no sería una crítica, sino un halago y fanservice, y por más que quisiera halagar tanto al director como a la película, tengo que hablar sobre mi experiencia y mis argumentos a uno de sus elementos.\n\n<div class=*pull-right*\">\n\n![MV5BYjU4YTgwYWQtODU5OC00NTlhLTllMjYtMzAxNGIyN2RkMDMyXkEyXkFqcGdeQXVyNTI4ODg2Mjc@._V1_.jpg](https://cdn.steemitimages.com/DQmXdasmXRjarg2axDqJUc8wvcipbAEoMbgqcf4QLhm3sf4/MV5BYjU4YTgwYWQtODU5OC00NTlhLTllMjYtMzAxNGIyN2RkMDMyXkEyXkFqcGdeQXVyNTI4ODg2Mjc@._V1_.jpg)\n\n</div>\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt5109784/mediaviewer/rm3573041920)\n\n*Mother!* presenta elementos cíclicos en la puesta en escena y en la puesta de de cámara para decirnos que todo es un patético eterno retorno. Se nos presenta esta  idea de que nuestra historia humana es un sinfín de intentos de nuestros dioses para darnos constantemente oportunidades y un significado a nuestras vidas. Y este conflicto de perdonarnos o no, se ve inmersa en el trama una y otra vez. Es un círculo vicioso, al fin y al cabo.\n\nEn la dirección de arte del film se pueden encontrar elementos geométricos, que, junto con significados religiosos, establecen símbolos dentro de la narración que desarrollan este tema. La casa tiene forma de octágono,  representa el número ocho, y en la Torá esto significa los eternos comienzos; la nueva tierra; los nuevos cielos. Es decir, que la casa simboliza a la tierra y sus constantes cambios. Esto nos establece que vamos a ver una historia cíclica. [fuente](http://jomyanez.galeon.com/grz9sioc.htm) [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=7fuJ8B6XmdQ)\n\nA estos aspectos cíclicos o de eterno retorno los acompaña la cámara, que mediante tomas muy cerradas y casi claustrofóbicas, hacen movimientos de manera suave y circular, envolviendo en tono claustrofóbico a nuestro personaje principal. Se aprecia esto en una de las primeras escenas, cuando Madre busca a Poeta y vemos un rodeo por la casa de forma casi circular.\n\nA su vez, la cámara sirve de sombra de Madre y esto es un elemento narrativo muy importante. Solo nos van a contar un aspecto de la historia y no es omnisciente como nos gustaría que fuera para que nos respondiera todas las dudas que se van generando durante la película. Solo la tenemos a ella como testigo y al igual que ella, nos frustramos porque no entendemos nada. Esto hace que el terror se condense más y genere más tensión. El seguimiento de cámara recuerda la película húngara *El hijo de Saúl* (2016).\n\n\n<div class=*pull-right*\">\n\n![MV5BMTllNmI2MzYtZWJiMi00ZmE2LWI4YTUtYTA4YjRkYTVmODg5XkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1774,1000_AL_.jpg](https://cdn.steemitimages.com/DQmXQ6NUcU5jkctLk1mBXu4LioPFVWJpjxsaoot4iPKubiE/MV5BMTllNmI2MzYtZWJiMi00ZmE2LWI4YTUtYTA4YjRkYTVmODg5XkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1774,1000_AL_.jpg)\n</div>\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt5109784/mediaviewer/rm1655981568)\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nGuste o no, *Mother!* es una película de terror, pero se vale de este género y los elementos esenciales que lo caracterizan para contar algo más, algo mayor. No importa lo que sea: si es la dicotomía entre lo idealista y lo material; o si es un historia sobre lo cruel y terrorífico que son las relaciones de pareja, que es uno de los aspectos que me hubiese gustado hablar, pero será en otra ocasión; o como el sentido del tiempo se diluye a través del montaje, que es un elemento muy interesante de plantear; o también el aspecto del diseño sonoro, que nos va adentrando más en el malestar de Madre y es un recurso armonizador con el ambiente que genera la dirección de arte; o ese entrecruces entre las creaciones ficcionales que ha generado la humanidad desde los inicios de los tiempos para justificar su existencia.\n\nAunque las intenciones del director son claras, al poner a Dios como un patán idiota, con delirios grandeza y buscando atención por donde sea, recurre a todos los elementos del cine de terror y suspenso para contarnos una historia oscura  para expresarnos  un aspecto muy humano: El amor como el responsable de los males y terrores de la humanidad.\n</div>\n\n<div class=\"text-center\">\n\n“Hubert Selby Jr., autor de Réquiem por un sueño (2000), me enseñó que a través de la observación en las partes más oscuras de nosotros mismos es donde encontramos la luz” (Aronofsky, 2017)\n\n</div>\n\n<div class=*pull-left*\">\n\n![MV5BMTY1YjljMjQtYzU3MC00NjhhLTlhNDAtYmY3YTQyOTMyNjMzXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1641,1000_AL_.jpg](https://cdn.steemitimages.com/DQmZXv4z5wtrHhNfPB8zTAAE33NU5yKFozQVCfGjUrqPvcE/MV5BMTY1YjljMjQtYzU3MC00NjhhLTlhNDAtYmY3YTQyOTMyNjMzXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1641,1000_AL_.jpg)\n</div>\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt5109784/mediaviewer/rm1622427136)\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nY lo logra, pues la dirección de foto crea una atmósfera donde sentimos incómodos en esa casa cual *Bebé de Rosemary* con los claroscuros y con una imagen granulada que constantemente nos hace sentir en tensión. Los intrusos dan terror porque sabemos que hay algo que está mal en ellos, pero no sabemos qué es ni sus intenciones. Al principio pensamos que Madre es una bruja y ellos vienen a quemarla o algo por el estilo. Una sensación parecida sucede en *Los Otros* (2001) en cual juegan con nuestra incertidumbre.\n\nLuego todo se vuelve surrealista a lo más estilo Buñuel en el *Ángel Exterminador* (1962) para que nos sintamos aún más perdidos y empecemos a frustrarnos aún más, y estar perdidos frustra y desespera. Esta frustración, este terror, esta tensión que genera hacen que al final, después de verle la tostada al pan, nos apiademos de Madre y podamos, más que tolerar, tener alteridad con ella. Ver desde su punto de vista, una historia de terror sobre unos extraños que entran sin pedir permiso a un hogar, que no está lista, que sigue construyendo con esmero, y quieran destruirlo... porque YOLO... ¿Madre no tiene suficientes razones para molestarse? ¿Para destruirnos? ¿Para odiarnos?\n\nMiguel Alfonzo [la primera versión de este escrito](https://wordpress.com/view/subtextosblog.wordpress.com)\n</div>",
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No entiendo cómo los usuarios o el público en general no confían en sus intuiciones, e individualmente, hacen una introspección  de los significados que plantea este film. Es easy peasy.\n\nSe me hizo tediosa la búsqueda de datos e información interesante para hacer el ensayo de Mother! debido a la cantidad de páginas web que solo se daban a la tarea de dar respuestas y explicar lo que sucede en la  película. El público se está malacostumbrando a que las películas tienen que explicarlo todo, y no se trata solo de entender; también se trata de lo que se siente y la interpretación subjetiva de cada quien.\n\n*Mother!* es uno de esos films con los que te puedes cruzar con cientos de opiniones y una cantidad infinita de interpretaciones en aquello o lo otro, y eso es excelente en una obra. 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Se nos presenta esta  idea de que nuestra historia humana es un sinfín de intentos de nuestros dioses para darnos constantemente oportunidades y un significado a nuestras vidas. Y este conflicto de perdonarnos o no, se ve inmersa en el trama una y otra vez. Es un círculo vicioso, al fin y al cabo.\n\nEn la dirección de arte del film se pueden encontrar elementos geométricos, que, junto con significados religiosos, establecen símbolos dentro de la narración que desarrollan este tema. La casa tiene forma de octágono,  representa el número ocho, y en la Torá esto significa los eternos comienzos; la nueva tierra; los nuevos cielos. Es decir, que la casa simboliza a la tierra y sus constantes cambios. Esto nos establece que vamos a ver una historia cíclica. [fuente](http://jomyanez.galeon.com/grz9sioc.htm) [fuente](https://www.youtube.com/watch?v=7fuJ8B6XmdQ)\n\nA estos aspectos cíclicos o de eterno retorno los acompaña la cámara, que mediante tomas muy cerradas y casi claustrofóbicas, hacen movimientos de manera suave y circular, envolviendo en tono claustrofóbico a nuestro personaje principal. Se aprecia esto en una de las primeras escenas, cuando Madre busca a Poeta y vemos un rodeo por la casa de forma casi circular.\n\nA su vez, la cámara sirve de sombra de Madre y esto es un elemento narrativo muy importante. Solo nos van a contar un aspecto de la historia y no es omnisciente como nos gustaría que fuera para que nos respondiera todas las dudas que se van generando durante la película. Solo la tenemos a ella como testigo y al igual que ella, nos frustramos porque no entendemos nada. Esto hace que el terror se condense más y genere más tensión. El seguimiento de cámara recuerda la película húngara *El hijo de Saúl* (2016).\n\n\n<div class=*pull-right*\">\n\n![MV5BMTllNmI2MzYtZWJiMi00ZmE2LWI4YTUtYTA4YjRkYTVmODg5XkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1774,1000_AL_.jpg](https://cdn.steemitimages.com/DQmXQ6NUcU5jkctLk1mBXu4LioPFVWJpjxsaoot4iPKubiE/MV5BMTllNmI2MzYtZWJiMi00ZmE2LWI4YTUtYTA4YjRkYTVmODg5XkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1774,1000_AL_.jpg)\n</div>\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt5109784/mediaviewer/rm1655981568)\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nGuste o no, *Mother!* es una película de terror, pero se vale de este género y los elementos esenciales que lo caracterizan para contar algo más, algo mayor. No importa lo que sea: si es la dicotomía entre lo idealista y lo material; o si es un historia sobre lo cruel y terrorífico que son las relaciones de pareja, que es uno de los aspectos que me hubiese gustado hablar, pero será en otra ocasión; o como el sentido del tiempo se diluye a través del montaje, que es un elemento muy interesante de plantear; o también el aspecto del diseño sonoro, que nos va adentrando más en el malestar de Madre y es un recurso armonizador con el ambiente que genera la dirección de arte; o ese entrecruces entre las creaciones ficcionales que ha generado la humanidad desde los inicios de los tiempos para justificar su existencia.\n\nAunque las intenciones del director son claras, al poner a Dios como un patán idiota, con delirios grandeza y buscando atención por donde sea, recurre a todos los elementos del cine de terror y suspenso para contarnos una historia oscura  para expresarnos  un aspecto muy humano: El amor como el responsable de los males y terrores de la humanidad.\n</div>\n\n<div class=\"text-center\">\n\n“Hubert Selby Jr., autor de Réquiem por un sueño (2000), me enseñó que a través de la observación en las partes más oscuras de nosotros mismos es donde encontramos la luz” (Aronofsky, 2017)\n\n</div>\n\n<div class=*pull-left*\">\n\n![MV5BMTY1YjljMjQtYzU3MC00NjhhLTlhNDAtYmY3YTQyOTMyNjMzXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1641,1000_AL_.jpg](https://cdn.steemitimages.com/DQmZXv4z5wtrHhNfPB8zTAAE33NU5yKFozQVCfGjUrqPvcE/MV5BMTY1YjljMjQtYzU3MC00NjhhLTlhNDAtYmY3YTQyOTMyNjMzXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_SY1000_CR0,0,1641,1000_AL_.jpg)\n</div>\n\n[fuente](https://www.imdb.com/title/tt5109784/mediaviewer/rm1622427136)\n\n<div class=\"text-justify\">\n\nY lo logra, pues la dirección de foto crea una atmósfera donde sentimos incómodos en esa casa cual *Bebé de Rosemary* con los claroscuros y con una imagen granulada que constantemente nos hace sentir en tensión. Los intrusos dan terror porque sabemos que hay algo que está mal en ellos, pero no sabemos qué es ni sus intenciones. Al principio pensamos que Madre es una bruja y ellos vienen a quemarla o algo por el estilo. Una sensación parecida sucede en *Los Otros* (2001) en cual juegan con nuestra incertidumbre.\n\nLuego todo se vuelve surrealista a lo más estilo Buñuel en el *Ángel Exterminador* (1962) para que nos sintamos aún más perdidos y empecemos a frustrarnos aún más, y estar perdidos frustra y desespera. Esta frustración, este terror, esta tensión que genera hacen que al final, después de verle la tostada al pan, nos apiademos de Madre y podamos, más que tolerar, tener alteridad con ella. Ver desde su punto de vista, una historia de terror sobre unos extraños que entran sin pedir permiso a un hogar, que no está lista, que sigue construyendo con esmero, y quieran destruirlo... porque YOLO... ¿Madre no tiene suficientes razones para molestarse? ¿Para destruirnos? ¿Para odiarnos?\n\nMiguel Alfonzo [la primera versión de este escrito](https://wordpress.com/view/subtextosblog.wordpress.com)\n</div>",
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[Claudia Llosa. 10 abril 2018](https://es.wikipedia.org/wiki/Claudia_Llosa). A su vez, la actriz y cantautora peruana, Magaly Solier (La teta asustada, 2009) impulsó su carrera actoral gracias a la difusión del film.\n\n\n  Madeiusa nos habla de un pueblo indígena olvidado por la obra y gracia  del señor, ya que está muerto; y de un extraño, en este caso, un blanco, catire, burgués, ojos claro que le dicen “El gringo” que se enamora de la fruta prohibida; de unas hermanas que se odian porque una la “quiere” más el papá que a la otra; ah sí, el papá, el alcalde del pueblo, le tiene una ganas increíbles a su hija de 14 años... Por cierto, puede que les suene el pueblo a otro pueblo que escribió alguna vez un loquito colombiano que empieza por M y termina por acondo, pero nada que ver (!). Y toda esta parafernalia nihilista de matar los valores engendrados por una cosmovisión impuesta por los siglos de siglos a una cultura milenaria fue escrita por una Llosa, ni más ni menos… ¿Qué podría salir mal de este arroz con mango?\n<div class=\"pull-right\">\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmZnQwF5y9i5YRGe2c1Msknj2KCUjKECB7Vyy9MRW3H22Z/186f80a3b90ab4fe650ea46e353d6cf9.jpg\n\n[fuente](http://www.trigon-film.org/de/movies/Madeinusa/photos/large/1l.jpg)\n\n\n</div>\n\n  Vamos a centrarnos en la construcción visual y narrativa que hace Llosa del pueblo donde convergen distintas aristas culturales y tradicionales. Madeinusa es una lectura fatalista de las identidades y transmutación culturales de los pueblos indígenas que, conscientes de este arrebato, no terminan de surgir, por conveniencia. La cosmovisión imperialista y occidentalizada les arrebató todo, excepto la esperanza y los nuevos dispositivos de poder. El film pretende ser una crítica a esa construcción del espectador: “Ay, pobrecitos, vamos ayudarlos” a “ah, pero estos panas no quieren salir del foso cultural, y pretenden esperar a que Dios muera una vez al año para que no los pillen en sus travesuras y perderse en el alcohol”.  \n</div>\n\n<div class=\"text-center\"> \n\n  Es pertinente señalar que la iglesia católica fue un factor central en la conquista de colonización de América y sin ella no se entendería lo que los antropólogos denominan proceso de aculturización de los indígenas, conocido como occidentalización. Estos aspectos históricos de la reconfiguración cultural de los pueblos indígenas fueron perpetrados por la iglesia. (Malamud, C. Pág. 103. 2007)\n</div>\n\n<div class=\"text-justify\"> \n\n  El verdadero crimen que perpetró la conquista y colonización de los imperios fue el robo cultural de los pueblos originarios. Claro, Malamud posteriormente señala que la evangelización tuvo que adaptarse a los “patrones regionales” de los indígenas (Pág., 107. 2007). Pero crimen es crimen. No nos pongamos a justificar lo injustificable.\n\n  Llosa plasma estos aspectos de la cosmovisión y paradigma que sostiene a la frágil cultura moderna indígena y nos hace inferir que el pueblo está perdido.  La cultura indígena está en un limbo. Es esclava de la evangelización y occidentalización, como esclava de la recuperación de sus tradiciones milenarias. Tanto la puesta en escena como el montaje señalan el limbo en el que están los nuestros protagonistas que tanto desean sacar su salvaje por dentro, pero tienen que esperar al anochecer y que Dios muera para que no tener temor.\n\n  Ejemplo es la escena de la procesión: la puesta en escena es una marcha llevando al cuerpo de Jesucristo mientras lo lloran y velan; corte; y en la siguiente escena, música y danza tradicional indígena que sacan lo más primitivo del pueblo. Otro claro ejemplo del fatalismo es el reloj del pueblo: Un hombre que se coloca todos los días a dar la hora, pero se queda dormido. La noción del tiempo productivo, enmarcado en dispositivo de poder como lo es un reloj, se le impuso como paradigma y ellos lo tratan de configurar como pueden a sus costumbres, pero no pueden. 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Porque, claro, el sueño de toda indígena es escapar de la ignorancia, la pobreza y al incesto para tomar rumbo a la “civilización”; rumbo a sus tacones rojos (!).\n\n<div class=\"pull-left\">\nhttps://cdn.steemitimages.com/DQmZAKchGw9ko6CuVcXA7kTxNSKwpfRQCNA1igZRkJTpRf5/f2f5bdb77dfa9b502347f3cf4bd7fbc8.jpg\n\n[fuente](https://i.pinimg.com/originals/f2/f5/bd/f2f5bdb77dfa9b502347f3cf4bd7fbc8.jpg)\n</div>\n\n  Claro, se entiende el aspecto del final, donde logramos ver las consecuencias de la colonia: pobreza, ignorancia y desesperanza aprendida. Es interesante la mirada femenina que ya sería otro análisis, pero la fotografía con colores fríos y opacos con proliferación de grandes planos generales; el estilo del film que comparte aspectos de documental etnográficos y ficcionales, y la construcción de los personajes recuerdan, una y otra vez, estos aspectos fatalistas. «No tengan esperanzas por ellos, no tienen salvación»  Al final, deja un sabor lastimero. Como si los pueblos indígenas perdieron todo y andan varados entre drogas, analfabetismo y en lo más bajo de la cadena humana. Como si no tuviesen nada que hacer, esperando a que termine de morir Dios para surgir. Todos infieren que le va a pasar a Madeinusa cuando llegué a Lima. La muñeca de la inocencia se perderá en la cloaca civilizatoria.\n\nMiguel Alfonzo\n</div>",
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